Die 9 besten DJ-Mixe vom Januar 2021

Von Philip Sherburne

Philip Sherburne hört sich jeden Monat jede Menge Mixe an, sodass Sie sich nur die besten anhören müssen.

Es ist ein neues Jahr... sozusagen. Vielleicht überlegen Sie immer noch, was Sie vom Beginn des Jahres 2021 halten sollen, das, zumindest bisher, keine große Verbesserung gegenüber 2020 zu sein scheint. Diese Sets bieten zwei mögliche Bewältigungsstrategien. Option 1: Toben Sie nach Herzenslust und verarbeiten Sie Ihre Frustrationen mit den erhöhten BPMs und aggressiven Texturen von Hyph11E, Kasper Marott und He Valencia. Option 2: Vielleicht hilft ein Winterschlaf! Kriechen Sie zurück ins Bett, dimmen Sie das Licht und genießen Sie die angenehme Atmosphäre von Forest Management und O Yuki Conjugate. Natürlich gibt es Alternativen: Genießen Sie den heimischen Funk und Soul von Russell EL Butler oder lassen Sie sich mit Leva Zhitskiys russischem Vintage-Industrial völlig unheimlich werden. Was auch immer Ihre Stimmung ist, die Auswahl dieses Monats hat die passende Musik.

Von seinem Heimatstandort in Shanghai aus hat das Label SVBKVLT in den letzten Jahren der Clubmusik seinen eigenwilligen Touch verliehen. Sowohl in ihren Produktionen als auch in ihren DJ-Sets verkörpert die gebürtige Pekingerin und aus Shanghai stammende Hyph11E die umwerfenden Fusionen des Labels aus Noise, Bass und Beats. Ihr „Resident Advisor“-Mix steigert die Dramatik gleich zu Beginn mit etwas, das wie eine rostige Fliegengittertür klingt, die über rollenden Toms und kratzenden Becken knarrt – ein echter Horrorfilm-Auftakt. Von da an herrscht Nervenkitzel von Wand zu Wand: Rammtritte und Fallen wie automatische Waffen; plastifizierte Texturen und gebogene Glocken; gewundene Fusionen aus Techno und Beinarbeit, durchdrungen von nordafrikanischen Klängen. Es ist eine intensive Sache: Als ich bei meiner zweiten Tasse Kaffee zuhörte, fragte ich mich, ob der schwindelerregende Übergang von Goooooses manischem „Cows“ zu Sexapils gummiartigem „Pingers 1“ mich tatsächlich in Herzgefahr bringen könnte. Doch ganz gleich, wie schwer ihre Auswahl auch sein mag, ihre flinken Mischungen zeichnen sich durch laserähnliche Präzision aus. Schauen Sie sich die Titelliste an und es wird deutlich, dass Hyph11E und SVBKVLT eine wirklich globale Avantgarde erschlossen haben: Neben chinesischen Künstlern und ansässigen Expats sind Musiker aus Manila (Caliph8), Malaysia (Tzusing), Kenia (Slikback), Tokio (Prettybwoy), Kairo (3Phaz), Portugal (LYM.), Paris (Sexapil) und Großbritannien (Pearson Sound, Laksa, Nazar). In seiner Vielfalt und seinem ikonoklastischen Geist fühlt sich der Mix von Hyph11E wie ein Blick in die Zukunft der Clubmusik an – und das in mehr als einer Hinsicht. Da die Szene in Shanghai im Wesentlichen wieder zur Normalität zurückgekehrt ist, bietet dieses Set gleichzeitig einen verlockenden Blick auf das Leben nach der Pandemie.

Der Mix von Kiernan Laveaux wurde im Januar 2020 bei Honcho, einer langjährigen monatlichen Queer-Party im Hot Mass in Pittsburgh, aufgenommen und fängt perfekt ein, warum richtig gemachte Aufwärmsets zu den größten Freuden der DJ-Kultur gehören. Sie lockert das Publikum mit unaufdringlichen Grooves, gemessenen Tempi und langen, allmählichen Mischungen auf und hält die Hitze die gesamten zwei Stunden lang niedrig, um sicherzustellen, dass die plätschernden House-Rhythmen nie zum Hochkochen gelangen. Sie hat ein Faible für elastische Rhythmen, die von subtil psychedelischen Atmosphären durchdrungen sind, und es klingt oft so, als würde sie ihre Platten leicht absenken, um deren benommeneren Charakter zu betonen. Obwohl der stetige Schlag der House-Musik als Grundlage dient, berührt sie klobige Westküsten-Sounds der 90er Jahre, zeitgenössische Leftfield-Bassmusik, Vintage-UK-Bleep-Techno und schräge Breakbeats. Die Vielfalt täuscht jedoch; Laveaux‘ zurückhaltende Berührung und sein sorgfältiges Tempo kommen einer Art Taschenspielertrick gleich, bei dem sich die Gestalt der Szenerie ständig verändert.

He Valencias Gastauftritt für DJ Pythons Rinse FM-Show wird in Medienauflösung eröffnet und hisst seine Flagge mitten auf einer Tanzfläche zur Hauptverkehrszeit. Der Titel ist eine alte Produktion von Heiko Laux aus dem Jahr 1999, mit einer finsteren Moll-Basslinie und offenen Hi-Hats, die wie Messer im Dunkeln glitzern. In den nächsten 55 Minuten lässt die Intensität nicht nach: Es herrscht nur noch eine Welle nach der anderen aus rauschenden Rhythmen und flackernden Akzenten. Trotz des durchweg vollen Energieniveaus deckt der DJ aus Indianapolis ein breites Spektrum ab und wechselt zwischen neuerer Musik und Titeln der Jahrtausendwende, während er einen schlängelnden Weg zwischen nacktem Techno und durchgeknalltem, farbenprächtigem House bahnt. Die zurückhaltende Gesangseinlage von Chicagos DJ Rush verleiht mittendrin einen Moment der Leichtigkeit, und kurz vor dem Ende nimmt der Mix eine unerwartete Wendung, indem er einen EBM-Umweg über Nehuens „Personal Conflict“ macht und mit einem wirbelnden Mood II Swing-Remix endet von Crustations Klassiker „Flame“ aus dem Jahr 1997 – und im Großen und Ganzen ist es nicht die Mischung, die man heutzutage normalerweise hört. Auch wenn er vertrautes Terrain durchquert, geht He Valencia seinen eigenen Weg.

Die Musik des dänischen Produzenten Kasper Marott fühlt sich oft wie eine Zeitreise in das goldene Zeitalter des Rave an: Sein Debütalbum „Full Circle“ vermischt Teile von Trance, Jungle, Trip-Hop, Acid und balearischem House – eine Mischung, die so süß und farbenfroh ist wie eine Schüssel Froot Loops. In seinem Fact Mix zollt er seinen Inspirationen Tribut und entstaubt 90 Minuten voller hell psychedelischer Knaller. Orbitals Epos „The Naked and the Dub“ legt Congas in Karnevalsqualität über summenden Synthbass; „Untitled“ der Kölner Acid-Ikone Dr. Walker kombiniert schleichendes 303 mit überspringender Drum-Programmierung; „Behind the Mirror“ von Code Industry verleiht Industrial-Bands der späten 80er wie Front 242 und Nitzer Ebb einen Detroit-Touch. In der zweiten Hälfte des Sets treten die starren Synkopen und der lebendige Glanz der Trance-Musik in den Vordergrund und treiben die Energieniveaus rasant in die roten Zahlen.

John Daniel von Forest Management vergleicht seine Musik mit der Malerei und nennt seine Methode, Schleifenschichten aufzubauen, dem „Streichen eines Pinsels über eine Leinwand“. Während die visuelle Metapher besonders auf die Produktionen des Chicagoer Ambient-Musikers zutrifft, in denen sich winzige Klangkleckse in langsam wechselnden Moiré-ähnlichen Mustern anhäufen, könnte sie auch auf seine DJ-Mixe zutreffen. Sein Set für Resident Advisor wirkt weniger wie eine Abfolge einzelner Musikstücke als vielmehr wie ein Stück Installationskunst, das verschwommen und amorph ist, wie eine Nebelbank in Innenräumen, die durch verschiedene Pastelltöne wechselt. Dennoch gibt es hier mehr Impulse und sogar echte Beats, als man es in seiner eigenen Musik gewohnt ist: hallende Anklänge an Drum Machine, verschlammte Fetzen von Zeitlupen-Dub-Techno. Fünfzehn Minuten später tauchen die Piano-Glissandi von „Clusters“ von Super Minerals aus der Dunkelheit auf und erblühen wie Frost auf einer Windschutzscheibe. Später im Mix rauschen die ASMR-ähnlichen Flüstern von Luc Ferraris „8'16“ über die Orgeln und Vocoder von Paul DeMarinis‘ „Fonetica Francese“, einer 30 Jahre alten Aufnahme, die wie zeitgenössische Dampfwellen klingt. Wie die beste Ambient-Musik lädt das Set von Forest Management zum entspannten Hören ein, aber für engagierte Menschen bietet seine Titelliste eine Fülle potenzieller Entdeckungen.

Russell EL Butlers Dancefloor-Produktionen tendieren zu Skelett-Maschinen-Grooves und unheimlichem Late-Night-Techno, aber der aktuelle Mix des in Brooklyn lebenden DJs für Juanita's NYC, ein Hilfsprojekt mit Wurzeln im Dance-Music-Underground der Stadt, tauscht Club-Energien gegen Jazz und Funk , und Seele. „Designer Desire“ von Divine Interface – eine benommene Zeitlupenmischung aus Elektro-Funk und Ambient, überlagert mit schnurrenden gesprochenen Vocals – sorgt für die Stimmung, und Lieder von Sade, Santana und Gil Scott-Heron & Brian Jackson sorgen für Stimmung zunehmend tiefer. Gemischt mit spirituellem Jazz und Dub-Reggae gibt es Curveballs in Hülle und Fülle: Zu Beginn erinnert Gang Gang Dance mit seinen Synthesizern und Live-Schlagzeug an Zuckerwatte, und das Set endet mit einer Jazz-Funk-Interpretation des balearischen House-Klassikers mit voller Band. Sueño Latino.“ Sonntagmorgen sind wie geschaffen für Sets wie diese.

Hi-Vis aus Chicago kuratiert Beyond / Below, eine exzellente Mix-Serie, die vielseitige Stimmungen und Sounds außerhalb der Grenzen präsentiert. In diesem Mix für die Motion Cast-Serie des LA-Labels Motion Ward konzentrieren sie sich auf die Schnittstelle zwischen pulsierender Ambient-Musik und beschwingtem Dub-Techno. Der „Techno“-Teil dieser Gleichung ist weitgehend fiktiv; Es gibt praktisch keine nennenswerten Beats, außer Ekekos „Eye Ache“, das die Alchemie von Schatten und Zischen kanalisiert, die in den 90er Jahren vom Label Chain Reaction praktiziert wurde. Das noch verschwommenere „Path to Kepler“ von LDS klingt wie ein Basic Channel, der durch eine Zisterne hallt, während Mura Okas fehlerhaftes „Keepsake“ an Pole erinnert. Aber diese Momente sind so klar definiert, wie es nur geht. Der Rest des Sets ist ein pastellfarbener Wirbel aus Arpeggios mit weichen Kanten, Wattepads und pneumatischer Verzögerung, alles so luftig und warm wie eine Federbettdecke.

„Vāɡ“ des russischen Produzenten Koyil, das Ende letzten Jahres auf dem ukrainisch-estnischen Label Muscut veröffentlicht wurde, ist ein stilles Wunder: eine sanfte, pulsierende Ambient-Etüde, deren Geheimnis viel größer ist als die Summe ihrer bescheidenen Teile. Eine ähnlich jenseitige Sensibilität zeichnet den Eröffnungsteil von Koyils Podcast für das Label Gost Zvuk aus (aufgeführt unter seinem eigenen Namen, Leva Zhitskiy). Was wie eine weit entfernte kosmische Reise aus den späten 70ern klingt, stammt tatsächlich aus der 1995er Kassette einer Gruppe namens Шесть Мёртвых Болгар (Sechs tote Bulgaren) aus der Stadt Archangelsk, etwa 776 Meilen nördlich von Moskau. Obwohl wenig von dem, was folgt, diesem aufschlussreichen Stück für Gitarre und Hall ähnelt, basiert der gesamte Mix auf Songs, die aus russischen und ehemaligen sowjetischen Industrial- und New-Wave-Kassetten stammen. Ein atonaler Titel zu Beginn des Mixes klingt, als wäre er eine Hymne einer religiösen Sekte, die weit abseits des Stromnetzes lebt; Es gibt Passagen von Easy-Listening-Funk-Punk, haarsträubendem Deathrock, verrückter Zirkusmusik und dadaistischem Dröhnen. Es ist durchweg seltsam und für Zuhörer, die mit dem Terrain nicht vertraut sind, fühlt sich praktisch jeder Song wie der Eingang zu einer völlig neuen Welt an.

Die britische Gruppe O Yuki Conjugate hat die letzten 39 Jahre damit verbracht, Drohnen, Handtrommeln und ethnografische Samples zu einem Stil zu massieren, den man als „Vierten-Welt-Industrial“ bezeichnen könnte; Sie bevorzugen „schmutzige Umgebung“. Sie passen gut zu Personal Border Assistance, der gelegentlichen Radioserie des russischen Experimentalmusikers Perila, die „die Grenze erforscht, an der Klang und Emotion zu einer greifbaren Bewegung verschmelzen“. Der Mix beginnt arglos mit „Daydreaming“ (auch der Titel des Mixes), einem Lied aus dem Jahr 1962 von Doris Day und André Previns Klaviertrio. Doch seine beschwingten Töne verschwinden schnell in einer Lynchschen Spirale aus Hall und Verzögerung und beginnen eine Reise zu unbekannten Punkten. In der nächsten Stunde nehmen sie Belongs moosigen Post-Shoegaze, Toshinoro Kondos gelartige gedämpfte Trompete und Koen Holtkamps funkelnden Puls-Minimalismus in sich auf. Nachdem sie durch Passagen von lysergischem Easy Listening und fehlerhaftem Dub gekreuzt sind, enden sie, wie sie begonnen haben: mit Doris Day und André Previns süßer Sandmännchen-Serenade, die den Hörer tief in das Reich des Unbewussten führt. Es ist eine verlockende Einladung, früh Schluss zu machen und den Rest des Nachmittags zu schlafen.